Presencias Activadas

[column]En las profundidades de místicos cenotes; juguetes públicos en festivales musicales; fantasmas históricos que aparecen y deambulan por la ciudad en forma de monolitos. La obra de Ximena Labra traslada la dimensión de memoria colectiva e historia social a sus niveles más íntimos utilizando el espacio público como estrategia artística. Fotografía, video, prácticas curatoriales en México y España también se incluyen en su sólida carrera.

Ximena nos platica sobre la naturaleza de sus proyectos y nos adelanta el nuevo juguete público que presentará en el Festival ViveLatino los días 8, 9 y 10 de Abril dedicada al heavy metal y la violencia de nuestro país. A todos los que vayan al festival, no se la pueden perder.

• ¿Cómo llega el arte a tu vida ?, ¿cómo tomas la decisión de dedicarte por completo al arte.

Originalmente estudié diseño gráfico con muchas materias de industrial y también de foto. Eso me dio bastante disciplina, pero después de ejercer algún tiempo llegué a la conclusión de que sinceramente, a mí lo que me gusta es hacer lo que me da la gana, y el tipo de cosas que me interesan pertenecen al territorio del arte.

Todavía hago diseño y dirección de arte y de hecho utilizo mucho diseño para mi trabajo, pero por lo general trabajo solamente proyectos que me interesan por completo y además me divierten muchísimo.

• ¿Cómo utilizas la intervención de espacios públicos para activar la memoria y acercarse a la historia, pero no a la Historia (con mayúscula). ¿Qué relación tiene con el concepto de “juguete público”?

Cada proyecto es una historia en sí mismo, no podemos decir que sean de la misma índole. En general los juguetes públicos involucran el uso físico de la gente, me refiero a un involucramiento directo y activo, como subirse a bailar, tomarse fotos o a hacer equilibrio como en Besódromo o Danzócalo, para que el proyecto tenga sentido.

En el caso de una intervención en espacio público como Tlatelolco http://webcronic.com/ximenalabra/tlatelolco/ en cambio, me parece que no solo estamos hablando de la Historia con mayúscula, sino también de procesos políticos y sociales.

• Sin embargo en El Salvador Outsiders Story hay una dialéctica fascinante, a pesar de ser una intervención en un espacio abierto (la playa y la inmensidad oceánica) tiene una intimidad melancólica, alejada de lo lúdico de Danzócalo, Besódromo o Vacaciones….

Ese es un caso muy especial porque precisamente está en un espacio que es publico -la playa- pero el espacio está desierto, la relación del usuario con la pieza es íntima y poética, aunque el contenido de la misma (los diversos textos y trabajos que están dentro de la caja y en los cajones de escritorio) son de índole histórica, aludiendo al pasado presente y futuro de El Salvador en muchos casos escrita por viajeros de varias épocas históricas y en otros narrado por salvadoreños que hoy se dedican al arte. La fragilidad y la historia tremenda de Centroamérica y El Salvador son puntos claves de la pieza.

• La mayoría de las críticas definen la serie fotográfica OPHELIA como tu trabajo más personal. Sin duda las imágenes están cargadas de emoción y misticismo, pero lo que más me llama la atención es que son realmente hermosas, siendo la belleza un casi tabú en el arte contemporáneo. ¿Fue intencional? ¿Cómo fue el proceso personal para la creación de esta serie?[/column]

[column]Completamente intencional. Ophelia es un personaje adorable entre la locura y la muerte. Ambos temas aparecen como telones de fondo en esta serie y el hecho de que todo esto suceda en una imagen sumamente bella no le quita ningún atributo. Al contrario, este personaje complejo que se debate en un lugar indeterminado entre la vida y la muerte está ante la belleza de ambas opciones.

En mi vida personal habían sucedido muertes enormes en el momento que hice Ophelia. Había que reconciliarse con ellas.

• Regresando un poco al espacio público. En Tlatelolco Public Space Odyssey nos hablas del fracaso del monumento como estrategia social. La historia de México está llena de heridas sin cerrar, esto puede ser la respuesta, pero ¿sucede en otra parte del mundo? En tu experiencia en España, ¿pasa lo mismo con el monumento de Atocha, por ejemplo?

Por un aparte como dices, sí hay una referencia al fracaso del monumento como estrategia social, pero por otro lado hay una dotación de poderes sobrenaturales que dan vida a un fantasma que reaparece 40 años después en el Zócalo o en Bellas artes – que es otro tipo de estrategia. La herida sin cerrar de México respecto al 68 está vigente porque desde México se atentó contra los mexicanos, es el fantasma de la falta de justicia que se repite hasta hoy en nuestro país, nos pertenece a todos desde su origen a la fecha y por eso el proyecto funciona.

La índole del monumento de Atocha es completamente distinta.

• Siendo artista, ¿cómo te relaciones y ves la curaduría. experimentar los dos lados de la moneda no?

He hecho varios proyectos de curaduría en México y en otros países y eso me ha servido para aprender muchas cosas, es algo que disfruto.

• Tu próximo proyecto, ¿en qué estás trabajando actualmente ?

En este momento estoy produciendo mi próximo juguete público que se presentará dentro del festival Vive Latino el 8, 9 y 10 de abril. Se trata de una pirámide de espejos de 8 x 8 metros con una pista de baile que representa el Mictlán o tierra de los muertos prehispánica. Muchas cosas van a suceder en la pirámide. Es una pieza en la que además de desarrollarse una dinámica de juego se contempla el asunto de las miles de muertes ocurridas recientemente en el país cuestionando una supuesta modernidad que nos devuelve a las antiguas costumbres sangrientas precolombinas, y de hecho, las supera en mucho. El año pasado el Danzócalo -hecho en el mismo festival- estuvo dedicado e la música de Sonidero. En esta ocasión, la pista de baile estará dedicada al Heavy Metal. El que quiera menear la cabeza (si todavía la trae puesta) ya sabe donde.

• Por último. ¿Cuál es tu postre favorito ?

Los postres no son lo mío, prefiero los mariscos y el jamón. No obstante, de repente un helado, claro que sí.

Conoce más de su obra:

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Besodromo

Besodromo

Danzocalo

Danzocalo

Ophelia I

Ophelia II

Ophelia III

Salvador

Salvador

Tlatelolco I

Tlatelolco II

Tlatelolco III