El pasado viernes 11 de mayo dio inicio en la ciudad de Guadalajara, Jalisco el “Festival Cultural de Mayo” este año con Québec como invitado de honor.

El “Festival Cultural de Mayo” es un evento que data de 1998, más específicamente del 22 de mayo de éste año, que en conjunto con el Gobierno del Estado de Jalisco a través de la Secretaría de Cultura, El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, los Ayuntamientos que conforman el área metropolitana de Guadalajara, el interior del estado y la iniciativa privada dieron resultado a toda una semana de actividades con el fin de promover el arte con espectáculos de calidad donde anualmente se presentan artistas selectos nacionales y extranjeros.

¿En dónde sucede? En los principales teatros, casas de cultura y plazas públicas de Jalisco. A lo largo de 14 años han participado países como Alemania, Canadá, Estados Unidos, Italia, Francia, Inglaterra, Cuba, Rumania, Rusia, Austria, Polonia, España, Japón, Argentina, Chile, Colombia y Hungría.

Actualmente el Festival dura 17 días en los que vamos a tener la oportunidad de ver cortometrajes, ballet, presentaciones musicales y audiovisuales, exposiciones de arte, danza contemporánea, circo y animación callejera, entre otros.

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Videos Cortesía de Vea Música

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Festival Cultural de Mayo: La alternativa – Cubenx @Plaza Liberación

Festival Cultural De Mayo: La alternativa – Suuns @ Plaza Liberación

Festival Cultural de Mayo: La alternativa – Akufen @Plaza Liberación

Siendo un festival de arte urbano a nivel internacional All City Canvas, decidió escoger la ciudad de México como cede este 2012 por ser un precedente histórico del graffiti y el arte urbano.

Durante una semana, la emblemática ciudad de México se convirtió en un museo al aire libre, donde 9 artistas internacionales: Herakut, de Alemania; Interesni Kazni, de Ucrania; Ariz, de Barcelona; Roa, de Bélgica, Escif, de Valencia; Vhils, de Portugal, El Mac, de Estados Unidos; Sego y Saner, ambos mexicanos; hicieron de edificios históricos y monumentales paredes de la ciudad, un gran lienzo donde plasmaron majestuosas pinturas, grafittis y murales, donde podemos apreciar como éstas obras de arte tras una semana intensiva cobraron vida y ahora decoran la ciudad más grande del mundo.

Encabezado por las organizaciones mexicanas Arto, Mamutt y Mujam (Museo del Juguete Antiguo México), a cargo de Víctor Celaya, Gonzalo Álvarez y Roberto Shimizu; ésta semana cultural fue respalda por una serie de conferencias dirigidas por grandes representantes del arte urbano, se abordaron temas como qué esta pasando con el arte urbano, el trayecto de un artista de las calles a las galerías y la forma en que este arte regenera los paisajes urbanos; con el principal objetivo de motivar a nuevos talentos a vivir del arte.

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BONUS es el primer foro de industrias creativas en México, es una plataforma que busca impulsar y al mismo tiempo apoyar la competitividad y el crecimiento de las sinergias y/o colectivos creativos mexicanos siendo un medio de promoción y difusión a nivel nacional e internacional. ¿Por qué de colectivos? Porque la filosofía de BONUS es que para obtener grandes ideas es imprescindible hacer un trabajo en equipo o de contribución.

Aparte de acudir al evento que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de mayo en el Centro Cultural Universitario en Tlatelolco, Ciudad de México tienes la oportunidad de convertirte en parte de una comunidad, donde puedes conocer a más personas involucradas dentro de las respectivas áreas de la industria creativa.

Habrá conferencias, mesas redondas, talleres de infográficos, tipologías, fotografía contemporánea; y diversos exponentes como Abdusters Magazine, Bill Reed, Jody Turner, Lorenzo de Riat (en el ámbito internacional) y Alberto Kalach, Miguel Adriá y Ernesto Piedras (en el ámbito nacional) hablarán sobre la creatividad como recurso económico, la influencia de las micro y macro tendencias y el diseño regenerativo.

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Habitat Expo se llevará a cabo del 24 al 26 de mayo de 2012 en el WTC, Cd. de México. Más de 200 expositores presentando lo más inovador y nuevo en tendencias de Interiorismo, Arquitectura y Diseño.

Habitat Expo impulsa por medio de presentaciones y debates, la cultura del buen diseño y las vanguardias de los sectores: Hoteles, Restaurantes, Local, Comercial

Dando a conocer la innovación y creatividad por medio de espacios y eventos especiales.

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Contando con una interesante alineación que incluyó desde talentos nacionales como Disco Ruido, El Cuarto!, Torreblanca y The Volture hasta propuestas en su mayoría electrónicas  provenientes de Australia, Francia, Estados Unidos, Bélgica y Suecia, quienes en tres escenarios dieron muestra de su talento brindando un excelente espectáculo.

Destacando entre las presentaciones favoritas a SSION, Uffie, Zola Jesus, Flight Facilities, Anoraak, Health, Aeroplane entre otros, quedando como el gran ausente de la noche SebastiAn, lo cual no fue impedimento para que la noche terminara en una gran fiesta a cargo de Bag Raiders.

Sin duda esperamos que sigan creándose proyectos como estos en nuestro país, ya que el impulso a la realización de este tipo de eventos con actitudes globales, es motivante y muy gratificante, puesto  que no solo se apoya a los talentos locales, sino que conjuntamente se dan a conocer propuestas internacionales que hacen ruido en alguna parte del planeta, generando un vasto intercambio cultural que nos abre las puertas al resto del mundo.

 Fotos de Adriana Parga @adryparga

DIME:¿Cual es el concepto que maneja Erresie7e?

ERRESIE7E : El concepto es siempre una historia, tipo todo parte del título de la colección a partir de ahí ya se desprende todo como si fuera un campo semántico tipo este que fue “Gorgonas” el título de que es sirena en griego y ya de ahí se desprende todo, sirenas, mar, animales del mar, fauna del mar, cosas que parezcan escamas etc., y luego lo de hombre que era como si fueran los novios pero siguen siendo del mar pero afuera del agua etc.,

DIME: ¿Para que publico va dirigido Erresie7e?
ERRESIE7E: Pienso que es pues una marca que va dirigida a gente joven, pero no adolescentes.

DIME: ¿De donde el nombre ERRESIE7E?
ERRESIE7E: R de mi nombre Raymundo, 7 de que me gusta, el 7 nada más y también nací un día 7

DIME: ¿Después de tu ultima colección “Gorgona” que se espera de Erresie7e?

ERRESIE7E: Se llama “alpha centauri” es sobre el espacio, los accesorios son en su mayoría color plata con cuarzos collares de naves y planetas es como si fuera una banda y se llamara “alpha centauri”, en la ropa muchos grises y estampados de planetas y estaciones espaciales

DIME: ¿Que siente Raymundo que le falta por hacer en ERRESIE7E?

ERRESIE7E: mmm, contar con los medios adecuados de difusión y encontrar más puntos de venta favorables para la marca.

DIME: ¿Que sientes al ver tu diseños en la revista tan importante como “Elle México” ?

ERRESIE7E: satisfacción porque al fin y al cabo es trabajo y constancia de seguir haciendo cosas.

DIME: ¿Que opinas del apoyo del diseño en México?

ERRESIE7E: pienso que cada día más gente compra cosas de diseñadores Méxicanos, por parte del gobierno existe pero es para mercados específicos eso se debería ampliar, y como parte de gente que ya está dentro del trabajo de moda, existe el apoyo, también solo que conseguir esa parte es un poco más difícil porque al fin y al cabo es un mercado y todos son competencia al a hora de trabajar.

DIME: por ultimo, ¿Cuáles son los puntos de venta de Erresie7e?

ERRESIE7E: En D.F. Libertine and muse, en Guadalajara en las tiendas Defactori, Purple haze y Cabinet .Y Personalmente pueden contactarme, por medio de  de la página de Facebook.

https://www.facebook.com/pages/ERRESIE7E/100367216733055

https://www.facebook.com/erresie7e

México, al igual que naciones como Alemania o Francia, suma al cine dentro de las actividades en que el Estado tiene injerencia directa. En México cine y política no pueden separarse, el cine DEPENDE del gobierno, está centralizado y la enorme mayoría de nuestras producciones necesitan hacer el tránsito por comisiones de regulación gubernamental y su órgano respectivo: El IMCINE.

Sin embargo la situación de la centralización es confusa, compleja. Por el momento las cifras de recuperación no son nada halagadoras, en 2011 el anuario del IMCINE deja ver que por cada 5.35 personas que vieron una película norteamericana hubo sólo un espectador que vio una cinta mexicana.

¿Soluciones? Complicadas. Los escasos resultados del IMCINE en lo respectivo a la distribución y recuperación de inversiones le ha generado profundas y justas críticas. Sumado a lo anterior, la “burocratización” del cine infla costos y lleva a pensar en que el medio se vuelve de repente una isla para garantizar la subsistencia de aquellos elegidos por el amiguismo. Como ejemplo, está Una Película de Huevos, que según IMDB contó con cerca de 10 script doctors, cantidad exagerada, que seguro solvento los gastos personales de varios.

Dado lo anterior hay quienes defienden la idea de la descentralización del cine, que salga a manejarse por particulares, inversionistas, empresarios. La verdad de poco serviría, miremos al mundo como tal cuál es: Hollywood es una maquinaria imparable que apoyado por el Tratado de Libre Comercio ha invadido las carteleras mexicanas, asfixiando el cine nacional. No hay país en el mundo interesado en su vida cultural que no proteja al cine. Canadá dejó fuera a sus industrias culturales del TLCAN, conscientes de las implicaciones que tendría abrirle las puertas al Titán de rayas y estrellas. México no hizo lo mismo, y los resultados son visibles al consultar la taquilla de su preferencia.

A grandes rasgos, una posible solución requiere diversas acciones: Legislación adecuada para promover, proteger y apoyar el cine nacional, diálogo con distribuidoras, cines y otras fuerzas empresariales para llegar a acuerdos en pro del desarrollo de todos los sectores involucrados, cambios en la estructura de selección y apoyo del IMCINE para elegir mejor los proyectos que apoyará y, por supuesto, el compromiso de directores, guionistas, actores y demás fuerzas involucradas a producir con mayor calidad y a contar mejores historias.

Cada una de las diferentes problemáticas y puntos requiere estudios más profundos e independientes, pero por salud mental, también demanda de gozar el cine, porque a pesar de su carácter industrial y político, el cine no deja de ser magia, no deja de ser sueño, vida sintetizada, destilada y soltada a cuenta gotas por nuestros ojos y nuestros oídos.

James Blake es un productor y compositor inglés originario de Londres. Desde el 2009, Blake comenzó a grabar canciones en su recamara, rápidamente se convirtió en uno de los artistas independientes favoritos de la BBC Radio.

Con el lanzamiento de su tercer EP CMYK, James Blake logró llevar su propuesta a nivel internaciones en el 2012; mismo año que sale su sencillo “Limit To Your Love”, un cover a una canción de Feist, este tema se convierte en uno de los mejores sencillos del año.

El año pasado James Blake colaboró con Bon Iver, dando como resultado la canción “Fall Creek Bovs Choir”, además de que fue acreedor al famoso galardón Mercury Prize y el Sound of 2011 de la BBC.

La cita es el próximo viernes 18 de mayo en el Auditorio BlackBerry (Insurgentes Sur #455 esquina Tlaxcala, Col. Hipódromo Condesa).

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Los boletos están a la venta en Ticketmaster, taquillas del Auditorio y Sicario Store (Colima #124 Col. Roma)

http://jamesblakemusic.com/

MÚSICA ELECTRÓNICA: SOCIEDAD Y CULTURA. PARADIGMAS DE IDENTIDAD

Imparte: Luis Alberto Murillo (BISHOP)

“En la cultura dance, una gran cantidad de energía se utiliza en la taxonomía cultural: La identificación de géneros y subgéneros como especie. Esta profusión de sonidos, escenas y nombres de géneros es lo que aleja a muchos recién llegados a esta música, quienes, de manera entendible, la encuentran confusa, y sospechan que hay algo de oscurantismo involucrado en ella. De hecho, la eterna división genérica es sencillamente el resultado de poco más de 20 años de cultura dance, del gran número y de la diversidad de gente que involucra, y del alcance global de esta cultura. Es lógico que algo tan grande se fracture y que muchas de esas fracturas merezcan ser atendidas”.

-Simon Reynolds, Loops. Una historia de la música electrónica.

“A finales de los años setenta el formato del rock se estaba agotando, e incluso el punk rock se volvió aburrido demasiado rápido. En aquellos días tenía el concepto muy claro, casi como un dogma ideológico: si la música popular quería moverse hacia delante, tenía por fuerza que ser electrónica”.

 -Daniel Miller. Productor de Depeche Mode.

TEORÍA MUSICAL

Imparte: Iván López (Soundspace)

El arte de la música puede generar muchas emociones en el ser humano. Es por esto que nuestro gusto y apreciación para este arte puede ser tan apasionado, llevándonos a querer conocer más y más. La música es un lenguaje y como tal necesita tiempo para su aprendizaje.

ABLETON LIVE 8

Imparte: Iván López (Soundspace)

Ableton, la marca alemana creadora de Live, ha revolucionado desde hace casi 10 años la manera de crear, producir y ejecutar en vivo la música electrónica. En la actualidad es el software con el perfil profesional más alto y utilizado a todos los niveles por la mayoría de los productores del mundo. En este taller aprenderemos sus usos más frecuentes y conoceremos sus recursos para la creación musical.

CREACIÓN DE PÚBLICOS

Imparte: Octavio M. Ruiz a.k.a Veisha

La oferta cultural y de entretenimiento en nuestro país, se ha incrementado notablemente a partir de la última década. Esto se debe en gran parte, a la creación de empresas culturales y creativas, dedicadas a la promoción de espectáculos, foros, galerías y actividades estéticas diversas, encaminadas a buscar audiencias cada vez mayores. El tema de estudio en la formación y desarrollo de los públicos, es de vital importancia para la gestión y marketing cultural, ya que a partir de esto, podemos medir el impacto de la audiencia que asiste y participa dentro de las actividades. Por esa razón, entendemos la formación de un público como un proceso que va de “la calidad a la cantidad” y no viceversa.

www.discotecaonline.net

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