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Puedes ver el álbum completo en Social Ducky

Originaria de Aguascalientes esta diseñadora emprendedora ha configurado una linea de bicis  con toques retro y con mucha personalidad, bien resueltas y con líneas y trazos retro para mujeres contemporaneas.

Creadas con insumos e infraestructura nacional este proyecto está siendo incubado, demostrando una vez mas diseño nacional y de calidad a precios accesibles que cubren envíos a toda la república.

La bicicleta es que un medio  de transporte,un  verdadero beneficio para la salud y una manera de dejar de usar el auto, explica su creadora

Como empezó el proyecto?

Comenzó con el seguimiento de un proyecto académico que pretendía diseñar un transporte de tracción e impulso humano — se desarrollo el proyecto individual haciéndolo de manera más artesanal que industrial presentándose de manera exitosa en tiempo y forma.

El proyecto fue bien aceptado y a petición de algunos comenze a valorar la idea de introducir el proyecto a venta

Se comenzó con solucionar pequeños errores detectados y resolviendo la manera de que el proyecto fuese viable para realizarse en serie se realizaron en principio 10 piezas el proyecto fue interrumpido por mi intercambio académico realizado en el Df en CIDI UNAM -

El proyecto ha tenido algunas invitaciones por parte del gobierno instituciones o universidades a  propuestas de proyectos personales o institucionales los cuales no se han llevado a cabo por no llegar a sintetizar en cuanto a los intereses de ambas partes. Se ha buscado apoyo para desarrollarse como empresa generadora de empleo hasta el momento como lo comentaba no hemos concretizado con ninguno (el acercamiento mayor es el de incubar empresa con asesoria del Tec de Monterrey campus aguascalientes)

El proyecto es relativamente nuevo hasta este momento el seguimiento que se le dará será enfocado a una mayor inversión proyectándose a futuro como empresa hidrocalida de diseño de bicicletas de ciudad personalizadas.

Facebook Biciletas Catrinas

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En dime también vendemos bicis!! 

Era un llano con un extraño color ocre, que estaba partido por una recta línea color gris que pintaba la carretera, una recta que parecía no tener fin más que sólo cuando se perdía en la cima y se juntaba con el cielo pero sólo para continuar una vez que el carro estaba en el punto más alto.

El llano era una especie de pasto muy cortito, pero con una textura homogénea, que no ayudaba a distinguir lo erizado del pasto, sino que se confundía a veces con una masa de engrudo a veces ocre a veces verde olivo y el cielo era un color turquesa algo opaco, parecería un paisaje triste, pero era más impresionante, tenía una sensación de infinitez que absorbía.

El paisaje también se cortaba por líneas delgadas e infinitas que se elevaban del suelo al cielo dibujanto rectas perpendiculares al horizonte, a primera vista eran una especie de árboles gigantes, pero sus tallos no eran de madera, más bien parecían lirios de tamaño descomunal que se alzaban buscando la luz del sol, aunque parecía que lo buscaban en la estratósfera porque no se veía fin sin hacer el esfuerzo de voltear la cabeza al cielo y fruncir el ceño deslumbrado por el sol.

Estos árboles/lirios es lo que me dejaron marcado en ese sueño, esa delgada figura de un tallo verde, que sin más salía como un tubo y de forma casi infinita se erguía hacia el cielo rematando en un conjunto de hojas planas y largas y con una flor gigante color blanca encima no se ha borrado de mi memoria. Personalmente esto fue recordé en la exposición “De ser árbol” de Sandra Pani, una artista mexicana que desde el 2007 ha itinerado esta exposición, musicalizada por Mario Lavista, músico instrumentista mexicano.

La expo se trata de una serie de dibujos que puedo considerar monumentales, en papel de algodón y hechos en su mayoria con grafito y carbón, a mi gusto describen cuerpos y formas alargados, navegando entre texturas y líneas continuas que van de un extremo al otro del papel, la relación del sonido con la exposición es muy intima y crea una atmosfera en la sala, yo no sé explicar las cosas con palabras rimbombantes como los curadores, pero si crea una atmósfera.

La exposición se encuentra actualmente en la Galería Andrea Pozzo, S.I. de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, ubicada en Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fé desde el 02 de febrero hasta el 28 de marzo, ya sé que para cualquier capitlino es algo lejos, pero es algo que vale la pena sentir y ver.

deserarbol.sandrapani.com/

Este año no es la excepción, y con su tercera edición nos vuelve  a sorprender  con un extenso y bastante interesante lineup, contando en esta ocasión como parte de la curaduría al productor neoyorkino Todd Patrick, quien ya estuvo colaborando en el festival MtyMx realizado en el 2010 en esta ciudad.

El recién publicado cartel oficial, nos presenta más de 50 bandas nacionales e internacionales que van desde el indie, noise pop, garage rock  y shoegaze hasta el black metal, punk y hip hop. Las cuales podrán ser disfrutadas en tres escenarios al aire libre.

Entre las más esperadas se encuentran Girls (EUA), Grimes (Canadá), Teengirl Fantasy (EUA), Dávila 666 (Puerto Rico), Dive (NY), Javiera Mena (Chile), aarabMUZIK (EUA), James Ferraro (EUA), entre muchas más impresionantes propuestas por las cuales realmente vale la pena asistir.

La cita es el 10 marzo del 2012 a la 1 p.m. en el Parque Diego Rivera, ubicado en San Pedro Garza García, N. L.

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http://festivalnrmal.net/2012/

]]> http://www.revistadime.com/musica/festival-nrmal-2012/feed/ 0 http://www.revistadime.com/moda/culturas-indigenas-una-raiz-de-la-moda-en-mexico/ http://www.revistadime.com/moda/culturas-indigenas-una-raiz-de-la-moda-en-mexico/#comments Wed, 15 Feb 2012 08:02:08 +0000 Andrea Paz @andrepazz http://www.revistadime.com/?p=2742 En Revista Dime, como es ya sabido siempre estamos en busca de nuevos talentos mexicanos en la industria de la moda, industria que cada vez pinta un mejor panorama para diseñadores que tienen interesantes propuestas, esta vez  toca el turno de conocer el trabajo de Cintia Vallejo y Gabriela Castilla Salazar.

Estas dos jóvenes emprendedoras llegan con hermosas  ideas materializadas en Chulel. Ésta es una marca de accesorios con un particular objetivo; ofrecer  accesorios de diseño y confección netamente mexicano, dando a conocer  la riqueza del lenguaje y belleza de los textiles de nuestras raíces indígenas como herencia cultural de este país.
Chulel surge como idea en el 2006, sin embargo es hasta septiembre del 2009 que, gracias al apoyo FONAES y a los reconocimientos recibidos, toma forma como empresa. Además de la confianza en el proyecto de Irina Valassi Díaz y Alexis Weinberg Pinto, que desde julio de 2010 son parte de este sueño.

La palabra Chulel  significa “Alma” en lengua Tsotsil, y es este significado lo que da la inspiración al trabajo de Chulel conjugando belleza, funcionalidad, cultura y tradición en un accesorio innovador. Este proyecto está comprometida tanto con los indígenas que inspiran sus diseños como con el valor de sus tradiciones, es por esto que involucra de manera activa a la comunidad adquiriéndole una artesanía, la cual es parte del accesorio como un obsequio para ti. Con ello retribuye a todas estas mujeres y hombres que nos brindan siglos de historia y nos identifican como una interesante cultura.

Cada una de estas piezas es única y lleva consigo un llavero hecho a mano por manos Chuleles, si quieres más información puedes visitar www.chulel.com.mx  y no dejar pasar la oportunidad de obtener una de estas piezas que sin duda están hechas con corazón y talento.

Actualmente el diseño industrial ha tomado muchas vertientes, pero todas tienen algo en común, buscan crear cosas nuevas mediante las experiencias. El diseño de experiencias es multidisciplinario, los diseñadores nos crean ambientes completos, nos estudian y analizan a profundidad para conocernos y llevarnos a experiencias con objetos completas. Esta tendencia es llamada UX Design o user experience design. Para entender un poco más la labor de los UX designers los invito a que vean los siguientes vídeos . En ellos se explica de forma sencilla los quehaceres de un UXdesigner.

Innovar es tener el futuro de algo en las manos, innovar desde el punto de vista del diseño  convierte a estos personajes en creadores de vida, en líderes en el mercado y en pioneros. Crear cosas nuevas o mejorar las existentes es una de las inquietudes más grandes de la humanidad, generar tecnología, generar alternativas, generar cambios….

 El diseño industrial cambia constantemente, la actividad de innovar está directamente ligada con la actividad de diseñar algo nuevo o solo mejorado. Innovar nos ayuda a crear nuevas tecnologías las cuales impulsan el desarrollo de la humanidad dándole al diseñador la responsabilidad de involucrarse en temas sociales, ecológicos y técnicos de los productos.

Innovar no es solo una tarea, es un trabajo que se desarrolla, es decir, una habilidad que se va adquiriendo en la formación profesional de un diseñador industrial la cual es la base de la evolución tecnológica de la humanidad. Dándole una responsabilidad enorme, es el encargado de construir el futuro de los objetos que nos rodean.

Los diseñadores industriales son detectives, inventores, gestores y creadores de nuevos y mejores productos que hacen más fácil la vida de los seres humanos.

Imagen de portada MY DNA SET de Joel Escalona 

Las siluetas halter generalmente van acompañadas de escotes profundos en la espalda, que se sujetan del frente hacia atrás por una cinta atada en el cuello o la nuca, dejando al descubierto los hombros. Aportan feminidad, sensualidad y estilizan la figura dependiendo también de la forma general del vestido que puede ser largo, corto, ajustado o flojo; los halter les van bien a las chicas altas con espalda ancha o a las que tienen poco busto, ya que acentúa y dirige la atención hacia esta parte dando la apariencia de mayor volumen.

IMPERIO

En este estilo de vestido contamos con un talle alto ajustado por debajo del busto, pueden tener mangas que en este caso, son generalmente estrechas para crear equilibrio en la silueta. El corte imperio es muy favorecedor para casi todos los tipos de cuerpos,  por ejemplo, las chicas de poco busto pueden encontrar en la horizontalidad de la parte superior, la impresión de mayor volumen o bien, para las chicas robustas, poder disimular esas partes que no les gustan como el estómago o caderas prominentes.

Fotos de Samantha Ronson en Friday Social Scene @ Monterrey

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Puedas ver la Galería Completa en Social Ducky

MIRAME (casi siempre)

DIME: ¿Qué estás haciendo por allá? 

MIRAME: soy ingeniero y trabajo en una compañía extranjera divido mi tiempo entre la música la foto y mi trabajo.

DIME: ¿por qué Mírame? 

MIRAME: Surgió en mi infancia siempre quería llamar la atención de mis padres y casi nunca lo conseguía, les decía ¡mírenme, mírenme! …pero nunca lo hacían.

“Casi Siempre” es una muletilla que suelo usar cuando no se decir “sí” o “no”, sobre todo con las chicas.

DIME: ¿Con las chicas? 

MIRAME: De hecho el proyecto surgió por un mal de amores. Al término de la relación más larga de mi vida con una chica. Si no hubiera empezado a hacer música me habría vuelto loco.

Al encontrarme con tanto tiempo libre y estar en casa con un montón de instrumentos comencé a gravar en una interface, empecé a hacer remixes y a subirlos ya lo demás es historia.

Y fue muy rápido en menos de un año de haber creado Mírame Comencé a gustarle a la gente a pesar de no contar con una página formal.

DIME: ¿Cuánto tienes en esto?

MIRAME: Pues haciendo música desde que tengo uso de razón

y comencé a producir hace dos años. Dentro del proyecto Mírame trabajo actualmente produciendo con L.A.LO. (Voyhe). También hay algunos productores que me ayudan desde lejos, por medio de la red, así como amigos diseñadores y fotógrafos.

DIME: ¡eso! esta nueva manera de trabajar con otras personas a distancia gracias a las nuevas tecnologías en medios de comunicación me parece muy interesante y sumamente productivo. 

MIRAME: Sí, esto ayuda mucho porque yo siempre ando fuera del país.

Gracias al internet también puedo difundir mi trabajo a través de los medios, las revistas digitales y los blogs.

DIME: ¿Qué onda con el remix? 

MIRAME: Trato de no se pierda el sentido, la esencia. Para mí, hacer un remix es como rendir tributo a la música que me gusta.

Al hacer un remix por lo general solo pongo ciertos toques modernos con ayuda de los nuevos aparatos ¡no tienes idea! cualquiera con “Ingenio”

podría hacer algo y afortunadamente yo y este chico Voyhe tenemos aparatos muy caros(risas) la verdad y sobre todos les sabemos sacar provecho. Quieres sonar “pro” compra cosas “pro”. Siempre lo he creído.

DIME: ¿Y qué tal la música que puedes hacer con otro tipo de objetos, esos sonidos únicos que salen al golpear una taza por ejemplo.? 

MIRAME: Por ahora la música experimental o ambiental no va conmigo (risas) ahora estoy explotando mucho el sonido de los sinthesy el electro techno suave

muy simple pero con toques y bites que no suenen atascados ya sabes esos que después de un rato lastiman tus oídos.

DIME: ¿Cómo ves el remix en México? 

MIRAME: En México la cultura del mixtape, el remix, esta aun muy cerrada. Los artistas no entienden que es un medio muy útil para promocionar sus tracks. Son muy celosos.

DIME: Proyectos cercanos… 

MIRAME: Por lo pronto seguir haciendo remixes, hay una sorpresa para el 14 de febrero y para la llegada de radiohead tenemos un remix para la banda que le abrirá. Seguir tocando en fiestas privadas, la planeación de un video y pues tocar donde me dejen no cobro mas que con té helado y papas fritas (risas).

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Los sueños universitarios que una vez se veían tan palpables, tan cercanos, tan fáciles se van convirtiendo en utopías mientras pasan los días después de la graduación y la necesidad y las deudas parecen ir creciendo con mayor velocidad que las esperanzas, por eso siempre respeto y admiro a los estudios de diseño y mucho más si son nacionales.

Monterrey, Nuevo León es un creciente ojo de agua de diseñadores y estudios dedicados al diseño y la estética, en mi opinión creo que en esta ciudad del norte del país hay muchos proyectos rescatables en cuanto al diseño y trabajo creativo; la tortillería es uno de ellos.

Desde el 2003 han brindado al público diseño bien trabajado y un enfoque estético diferente y muy profesional. En lo personal creo que cuando uno se dedica a estas labores creativas lo más importante es creer en la propia capacidad de generar un resultado que va de acuerdo no sólo a las expectativas del cliente, sino a las expectativas y al nivel del mercado global de este rubro y creo también sinceramente que este estudio tiene por mucho un nivel que lo pone dentro del diseño global.

Creativos que hacen desde el concepto, el diseño de la imagen hasta la decoración de un lugar La tortillería  maneja también cuentas editoriales como el de la revista Le Fourquet donde hacen tanto el diseño como la dirección de arte. Yo creo en el diseño nacional y creo también que este estudio es muy bueno, punto.

http://latortilleria.com/

@LaTortilleria