Daniel Gutiérrez

Daniel Gutiérrez, está a cargo del Laboratorio de Textiles, en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial – UNAM que como él dice debería de ser llamado Laboratorio de Materiales Flexibles.

Esto es por que no solo se ocupan telas e hilos , también se usan plásticos, fibras, así como moldes y técnicas que no requieren una máquina de coser como lo es la vulcanización, termoformado, sublimado, diversos tipos de pegamentos y adhesivos.

Este laboratorio es muy permisivo en cuanto al diseño de objetos y técnicas usadas por el alumno, acá una entrevista con Daniel Gutiérrez.

¿Qué pasa con la comunicación entre los objetos y el usuario final?

Se puede dar a partir de las formas, el problema es que esa comunicación puede ser mala. ahí esta el punto mas interesante,

Que es como te comunicas y que esa comunicación refleje lo que tu crees que es mejor para el proyecto. Tu debes estar educado para saber que quieres transmitir. a veces la química funciona y a veces esta fuera de proporción.

¿Qué tanto tu formación industrial ha influenciado tus diseños?

Aunque estoy en la moda a final de cuantas, el diseño industrial es la columna vertebral, no puedes crear nada que sea solo un objeto artístico, tiene otras connotaciones siempre van de la mano el diseño de modas con el diseño industrial, sin el diseño industrial lo de moda se vuelven trapitos ,pegostes, se vuelven cosas que no son lo indicados para la moda. Los cuates que funcionan mejor en moda son los que tiene una formación diferente, es como la gran característica de la gente que hace cosas en diseño de modas.

¿Cómo te a influenciado la docencia?

Es una reflexión constante, la ventaja de la docencia en las escuelas que estoy te da la ventaja de entender las nuevas formas de comunicación, texturas, formas, colores, las nuevas estéticas, lo que vimos hace un par de años ha cambiado, eso es por una parte, que estas al tanto de lo que está sucediendo. La otra tiene que ver con poder ser honesto con el proceso de diseño, no puedes mentir tienes 500 ojos que te están viendo.

¿Las situaciones que pasan en el país y las vivencias personales que tanto se ven plasmadas en tus diseños?

Lo que sucede en tu comunidad repercute en tu formación, a veces trato de profundizar en ciertas áreas, y te van perfilando a hacer nuevas cosas, como estas fibras de nueva generación, o estas nuevas tecnologías que vas aplicando y tratando de adecuar a algo que no se ha hecho, ósea proceso diferentes que te ayudan a dar una nueva estética, entre tecnología , información que te llega, y después como las aplicas, es una constante de evolución, formas de explicar los objetos.

¿La autogestión que tanto es entendida y valorada?

Hacia allá tiene que ir todo, cuando tienes en corto a tus clientes y sabes que es lo que quieren, y te da la oportunidad de experimentar más, no tienes que quedar bien con tanta gente, te da ventajas en procesos de construcción, que son controlables también, te da la oportunidad de no depender de financiamientos grandes, de estéticas tan complejas. Un gran sector de la población busca esa diferencia y es donde entramos los microempresarios que tienen una forma diferente de comunicar objetos.

¿Daniel Gutiérrez que importancia le da a la experimentación?

Es todo experimentación en diseño, forma , materiales, a final de cuentas es como el lenguaje que deberían de tener todos los que se van a formar a hacer grandes marcas, si quieres ser una gran marca o un gran diseñador tienes que experimentar, la receta se acaba, y tienes que buscar esas nuevas recetas que satisfagan a tu cliente.

Algo Grave justamente que esta sucediendo con los nuevos diseñadores es que de repente intentan hacer cosas diferentes simplemente por ser diferente y ese es un gran problema- no todo lo diferente es innovador o todo lo diferente es bueno , y este es un gran problema en el que están cayendo estos grupos seudo subversivos de diseño. básicamente no es eso. Todo con ciertos procesos hay un gran movimiento de hacer las cosas diferentes por si solas, si hay que innovar , si hay que experimentar, pero con ciertos estándares, todo con un orden.

Cualquier cosa se puede pintar de florecente o hacerla transparente.

La Docencia y el Alumno

Es un compromiso compartido, tu eres como un “medio” solamente para que desarrolles cosas acortas esa trayectoria, que puedas tener por la experiencia profesional que tenga, si tu experiencia laboral es corta seguramente tus alcances también son cortos, si tu experiencia y tu procesos son mas adecuados o te han llevado mas lejos, seguramente esa experiencia que tu transmites es mayor, entonces el “medio” puede ser un medio – mediocre o puede ser un medio interesante mas rápido más ágil mas directo, eso es un asunto compartido y si tu quieres que este medio funcione tiene que ver con el estudiante y tener esa sensibilidad honestidad en saber que tanto le inviertes de tiempo, en que tanto te comprometes, te interese, aunque el medio sea muy bueno, y al alumno no quiere seguir evolucionando pues ahí esta, es como una sinergia.

Para la creación de objetos ¿Cual es tu proceso de Diseño?

Yo utilizo uno que se llama Escénica Descriptiva que es abstraer los elementos estéticos y polarizarlos a un objetos, luego tienes que filtrar, luego evaluar, hay como un proceso que a veces se hace automático pero cuando damos esas capacitaciones la parte estética tiene que justificar todo, entonces todo lo que se va creando tiene que ver con colores, texturas, formas, percepciones, total hay como mucho cuento ahí. Otra es hacer una narrativa que funciona muy bien con la estética, tratar de imaginar el objeto, tratar de expresarlo, y lo fusionas. La otra tiene que ver con los proceso mecánicos, la biónica, que también la necesitamos en los objetos, este asunto de los procesos se vuelve tan grande como quieras, pero con eso amarras todo. La cuestión es que en este asunto de procesos no todo mundo la tiene clara.

La escénica descriptiva me ha dado buenos resultados que de hecho la estamos perfeccionando, son como varios procesos para poder diseñar moda en México que no hay manual, lo que queremos  justamente es desarrollar un libro que tenga que ver con procesos.

¿De los objetos que diseñas tienes algún preferido?

Todos a final de cuenta son objetos que te gustaría perfeccionar y que por ser objetos de moda siempre quisieras modificarlos, hay como ciertas cosas que me gustan como son, los objetos balísticos, todo lo que tenga que ver con objetos a prueba de balas me encanta, y que puedes hacer versiones de lo que sea desde maletas, prendas, chalecos todo lo que tenga que ver con la protección me gusta es enfrentarse a materiales diferentes que tiene ciertas características y poderlos manipular para hacer productos de moda.

¿Hay regionalismos o enfoques en las escuelas de diseño del Sur – Norte- Centro de México?

En general te puedo decir que todos andan en la misma frecuencia todo mundo quiere nuevas formas de comunicación, nuevas estéticas, si hay como ciertas ventajas en cuanto estética, hay unos que son mas industriales, todo mundo que queja de que quiere ver nuevas cosas, todo el mundo quiere hacer nuevas cosas el deseo por nuevas cosas está ahí no quieren crear objetos iguales , hacen falta.

Hay alguna rama que te gustaría experimentar más?

Ahora empezamos una maestría en educación creemos que son las cosas importantes, sin quererlo la verdad me han gustado partes de Física y Química.

Pluralidad?

Hemos desarrollado campañas políticas objetos basura y objetos suntuosos caros, para , películas, teatro, de todo tipo básicamente, es la gran posibilidad que tenemos cuando controlas tu diseño si no conoces los procesos de diseño te tropiezas rápido siempre lo que hemos intentado hacer es tratar de solventar todo a partir de diseño capacitaciones artesanales objetos como de vanguardia, completamente estéticos o muy funcionales, y por que tenemos oficio, no soy yo tenemos TENZO es todo este grupo, hacemos objetos, plurales que no están en un nicho especial.